Atunci când decorezi o casă, cunoașterea diferențelor dintre stilurile populare de design interior poate face toată diferența în conturarea gusturilor tale personale și în crearea spațiului perfect.

Poate că te-ai mutat recent într-un apartament nou sau locuiești deja de ceva timp în casa ta și vrei doar să oferi un refresh spațiului. 

De la stilul nordic sau cel industrial, până la complexitatea stilului eclectic, există câteva tipuri de design pe care trebuie să le cunoști dacă dorești să-ți creezi un spațiu care să te reprezinte. Află din acest articol ce stil ți se potrivește și cum poți să-l aduci în casa ta!

 

Cuprins:

 

    1. Stiluri de design interior de-a lungul timpului - scurt istoric

    2. Stiluri de design contemporane - care sunt cele mai populare?

    3. Stiluri de amenajări interioare și designeri celebri - lucrări din care să te inspiri

    4. Idei de stiluri de interior și palete de culori - cum le alegi cele potrivite pentru casa ta?

 

 1. Stiluri de design interior de-a lungul timpului - scurt istoric 

 

Designul interior este mai mult decât un simplu aspect al esteticului - este o călătorie captivantă prin istoria și evoluția societății umane. De la primele așezări umane, până în prezent, designul interior a reflectat atât gusturile și preferințele estetice ale vremii, cât și schimbările culturale, tehnologice și sociale care au marcat fiecare epocă.

Primele civilizații urmau funcționalitatea, care a fost mult timp elementul cheie al oricărei decizii de amenajare, urmând un traseu lung istoric, până la explozia de creativitate, diversitatea și extravaganța contemporană.

Fiecare perioadă a adus cu sine propriul stil distinctiv în domeniul designului interior. Aceste stiluri în design interior au conturat un tablou fascinant al creativității umane și al expresiei artistice, reflectând nu numai gusturile estetice ale epocii, ci și valorile culturale, tehnologice și sociale. 

 

Iată care sunt mișcările artistice și stilurile de design interior care au contribuit la definirea și conturarea experienței umane în spațiul locuit şi din care încă ne inspirăm pentru a crea noi stiluri:

 

• Stilul antic

 

La începuturile stilurilor în designul de interior influențele veneau din culturile Egiptene, Grecești și Romane. Stilul egiptean, remarcabil prin bogăția simbolismului și a culorilor, a dat naștere unor opere impresionante precum mormintele din Valea Regilor și templul luxuriant al reginei Hatshepsut de la Deir el-Bahari. Pe de altă parte, stilurile grecești și romane au pus accent pe simetrie, proporție și utilizarea materialelor naturale, așa cum se poate vedea în capodopere arhitectonice precum Partenonul din Atena și Colosseumul din Roma, care au continuat să inspire designul interior și arhitectura până în zilele noastre. 

 

• Renașterea

 

Arhitectura romanică și gotică, cu caracteristicile sale distinctive precum arcele înalte și vitraliile colorate, au fost adesea asociate cu monumente sacre maiestuoase, cum ar fi Catedrala Notre-Dame din Paris și Catedrala din Chartres, care au captivat imaginația și credința oamenilor. Pe de altă parte, Renașterea a marcat o epocă de revigorare culturală și artistică, cu opere precum Palatul Pitti din Florența și Basilica San Pietro din Roma, care au redefinit standardele estetice prin promovarea simetriei, proporției și revigorării elementelor clasice în arhitectură și design interior. Aceste perioade au contribuit semnificativ la evoluția ulterioară a stilurilor și tendințelor în domeniul arhitecturii și designului interior.

 

• Baroc și rococo

 

Stilurile Baroc și Rococo au fost două mișcări artistice care au redefinit estetica și extravaganța în designul interior în Europa secolului al XVII-lea și al XVIII-lea. Barocul, prin opulența sa, a influențat numeroase palate și biserici, exemplificând puterea și bogăția aristocrației vremii. Un exemplu notabil este Palatul Versailles din Franța, unde interioarele fastuoase, cu tapițerii aurite, sculpturi monumentale și candelabre impunătoare, ilustrează magnificența și excesul barocului. Pe de altă parte, stilul Rococo a adus o atmosferă mai grațioasă și mai ornamentată, ca în Salonul Dorat din Palatul Schonbrunn din Viena, cu linii curbe, pasteluri delicate și detaliile florale ce creează o atmosferă ludică și plină de farmec. 

 

În ziua de astăzi, influențele acestor stiluri pot fi observate în detalii subtile, precum lambriurile sculptate, tavanul cu stucaturi și aplicele decorative. De asemenea, culorile intense și pastelurile delicate sunt integrate în schemele de culoare contemporane, adăugând profunzime și caracter spațiilor. 

 

• Neoclasicism

 

Neoclasicismul, unul dintre cele mai influente stiluri de design interior, a reînviat elementele arhitecturale și decorative din antichitatea clasică, punând accent pe ordine, simetrie și echilibru. Această estetică rafinată și sobră a fost adesea asociată cu grandiozitatea și eleganța, reflectând idealurile de simetrie și proporție ale Greciei și Romei antice. Un exemplu notabil al influenței neoclasice este Casa Albă din Washington D.C., care îmbină elemente clasice precum coloanele dorice cu simplitatea și eleganța mobilierului și decorului interior. Interiorul său prezintă un echilibru subtil între sobrietate și lux, cu tapițerii fine și detalii decorative inspirate din antichitatea clasică.

 

• Art deco și modernism

 

Modernismul în designul interior a fost susținut de oameni creativi precum arhitecții Le Corbusier, Charlotte Perriand, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe și Walter Gropius, care au promovat ideea că forma trebuie să urmeze funcția. Ei au introdus conceptul de "casa mașină", care îmbina eficiența tehnică cu estetica simplă și minimalistă. Clădiri emblematice precum Casa Farnsworth, care este și obiect de studiu în universitățile de arhitectură din toată lumea, precum şi subiectul unui film din 2021, proiectată de Mies van der Rohe în stil modernist, exemplifică această abordare, cu linii clare și materiale industriale precum oțelul și sticla, care sugerează  o simbioză între interior și exterior. 

 

Mişcarea Art Deco, în schimb, a fost influențată de artiști precum Erte și Tamara de Lempicka, care au adus o estetică luxuriantă și exuberantă în designul interior și arhitectură. În perioada sa de vârf în anii '20 și '30, stilul Art Deco a fost adoptat în mod larg în clădiri emblematice precum Empire State Building din New York și Chrysler Building, precum și în interioarele elegante ale hotelurilor și sălilor de spectacole celebre ale vremii. Case ale celebrităților precum casa lui Coco Chanel în Rue Cambon din Paris și reședința lui William Randolph Hearst, Hearst Castle din California, au fost amenajate în stilul luxuriant și distinctiv al Art Deco, reflectând opulența și rafinamentul epocii.

 

• Minimalism

 

Designul interior minimalist a devenit popular în rândul pasionaților de design, a activiştilor care sunt împotriva consumerismului și, evident, a designerilor contemporani care se regăsesc în accentul pe simplitate, funcționalitate și ordine. Conceptul de “minimalism” își are originile în mișcarea artistică și filozofică din secolul al XX-lea, care promova esențialul și eliminarea obiectelor de care nu ai nevoie, pentru a atinge o formă de autenticitate și de a te conecta mai degrabā cu interiorul decât cu tendințele. Inspirat de estetica asiatică și de influențele orientale, minimalismul încurajează reducerea la esențial și simplificarea, eliberându-ne de consumul excesiv și de preocupările materiale. 

 

 

În plus, minimalismul încurajează consumul conștient și eliminarea obiectelor și posesiunilor inutile, ceea ce poate contribui la reducerea cantității de deșeuri produse și la conservarea resurselor naturale. Astfel, adoptând un stil de de design interior minimalist, oamenii pot reduce necesitatea consumului excesiv și a producției de bunuri, contribuind la protejarea mediului înconjurător și la promovarea sustenabilității. 

 

 2. Stiluri de design contemporane - care sunt cele mai populare? 

 

Designul interior contemporan este, fără îndoială, o formă de artă interactivă care ne oferă posibilitatea de a explora spațiul nostru într-un mod care să ne inspire și să ne contureaze identitatea. Este o modalitate de exprimare a identității personale, dar și a nevoilor și valorilor contemporane - precum confort, conveniență și respect pentru mediul înconjurător. 

 

Printre cele mai populare și apreciate stiluri de design contemporan se numără:

 

1. Minimalismul 

 

Minimalismul rămâne unul dintre cele mai populare stiluri de amenajare interioară din prezent, datorită simplității, clarității și calmului pe care le aduce într-un spațiu. Acest stil se concentrează pe păstrarea elementelor esențiale, cu o paletă de culori neutre, linii curate și spații deschise. Minimalismul promovează un stil de viață simplificat și un mediu de locuit ordonat și relaxant. 

 

 

2. Stilul boem

 

Stilul boem este o alegere populară printre spiritele libere, nonconformiste, colecționare şi atrase de obiectele simple, cu semnificații profunde - covorul de la bunica, scaunul făcut de un meşter dintr-un sat uitat de lume, tabloul făcut de o prietenă, masa cumpărată dintr-un impuls de moment. Este, prin urmare, un stil se caracterizează prin amestecul de modele, texturi și culori, inspirat de călătorii și culturi diverse din întreaga lume, precum și de mișcarea hippie din anii ‘60-’70. Elementele boeme specifice includ tapițerii colorate, textile bogate, plante de interior și piese de mobilier antice sau etnice, creând la final un spațiu confortabil și care reflectă personalitatea celor care îl ocupă.

 

 

3. Eclectismul 

 

Un stil popular în toate perioadele istorice, cu atât mai mult în designul interior contemporan, eclectismul încurajează amestecul și potrivirea diferitelor stiluri, epoci și influențe culturale. Atenție, însā, poate deveni uşor o scuzā pentru “nu am reuşit să mă decid”, iar rezultatul final să fie de fapt o depozitare de mobilier şi nu un aspect coordonat inteligent. Eclectismul oferă oportunitatea de a crea spații unice și personalizate, reflectând propria istorie, referințele culturale personale și personalitățile individuale ale proprietarilor. De exemplu, poți combina o canapea vintage, moştenitǎ sau retapițatǎ, cu perne decorative cu imprimeuri în orice stil, de la tradițional la contemporan, poți asorta o masă din lemn masiv cumpǎratǎ dintr-un târg de vechituri, cu scaune industriale și un candelabru prețios deasupra. Prin combinarea acestor elemente aparent disparate, se poate crea o atmosferă unică, pe care nu o întâlnești la nimeni altcineva.

 

 

4. Scandinav
 

Stilul scandinav continuă să fie o alegere populară pentru cei care apreciază simplitatea, funcționalitatea și conexiunea cu natura. Acest stil se caracterizează printr-o paletă de  culori deschise, utilizarea lemnului natural și a formelor simple și ergonomice, care creează o atmosferă luminoasă și primitoare. Având reputația unui stil pe care oricine și-l poate permite, stilul scandinav încorporează însă piese de design care fac istorie şi, s-a demonstrat deja, nu se demodează niciodată. 

 

 

5. Industrial

 

Inspirat de aspectul brut și nedezvoltat al spațiilor industriale, stilul industrial a devenit o opțiune populară pentru cei care caută un design urban și contemporan. Elemente precum cărămida expusă, metalul oxidat și lemnul vechi sunt caracteristici distinctive ale acestui stil, care adaugă caracter și autenticitate într-un interior. Luminile suspendate, mobilierul simplu și accentul pe spații deschise completează aspectul industrial, creând un mediu urban și vibrant. Desigur, acest stil are nevoie de context, adică de spații înalte, ample, în care folosirea obiectelor cu aspect dur, nefinisat, a finisajelor brute, să nu creeze senzația de sufocare. Pentru spațiile mici, folosirea referințelor industriale trebuie alese cu grijă, pentru a nu crea impresia unei scenografii de teatru şi mai puțin a unui spațiu de locuit. 

 

 

Cum lumea designului interior este într-o continua schimbare, este dificil să ții pasul cu toate stilurile și curentele artistice care devin populare de la o zi la alta. Așa că, pentru a fi mereu la curent cele mai recente tendințe în designul interior, poți să te înscrii la un curs de design interior, special conceput pentru cei care tocmai și-au achiziționat un studio, un apartament sau o casă și doresc să le transforme în spații personalizate și autentice. Cursul îți oferă instrumentele necesare pentru a naviga cu succes prin procesul de amenajare, acoperind aspecte esențiale precum etapele de planificare și executare, selecția furnizorilor potriviți și organizarea bugetului într-un mod inteligent, astfel încât să-ți atingi obiectivele fără a depăși limitele financiare. Chiar dacă alegi să îți asumi singur sau singură provocarea proiectării interioare, un curs îți va oferi cunoștințele și înțelegerea necesară pentru a transforma visul tău în realitate, cu încredere și profesionalism.

 

 3. Stiluri de amenajări interioare și designeri celebri - lucrări din care să te inspiri

 

În lumea selectă a designului interior, există o serie de artiști de renume care au influențat în mod semnificativ industria prin creațiile lor inovatoare și abordările distinctive. Acești designeri au creat opere remarcabile care au definit stiluri, tendințe și standarde în domeniul designului interior, reprezentând adevărate surse de inspirație pentru toți cei pasionați de design interior.

 

Kelly Wearstler este unul dintre cei mai renumiți designeri de interior, cunoscut pentru abordarea sa excentrică și eclectică. Prin proiectele sale, a reușit să redefinească conceptele de lux și rafinament în designul hotelier. De exemplu, în colaborare cu lanțul Viceroy Hotels and Resorts, Wearstler a creat multiple locații spectaculoase, caracterizate prin estetica luxuriantă și rafinată, care uimesc oaspeții din întreaga lume. 

 

Un alt proiect de referință este renovarea completă a hotelului Avalon din Beverly Hills, unde stilul său distinctiv și abordarea creativă a spațiului au fost aduse în prim-plan, rezultând într-un mediu captivant și rafinat.

 

Philippe Starck redefinește (de peste patru decenii) conceptele de lux și estetică urbană, cu elementele sale distinctive, precum eleganța sobră a liniilor minimaliste și utilizarea îndrăzneață a materialelor industriale. Printre amenajările sale celebre se numără emblematicul Royalton Hotel din New York City, unde Starck a creat un sanctuar al luxului minimalist, transformând spațiul într-o experiență urbană captivantă. 

 

La fel de iconic este și Restaurantul Mama Shelter din Paris, unde elementele ludice și contemporane se împletesc armonios, creând o atmosferă vibrantă și unică.

 

Martyn Lawrence Bullard a devenit celebru pentru abordarea sa eclectică și inovatoare în designul interior, iar una dintre operele sale remarcabile este proiectul său pentru reședința din Hollywood Hills a actriței Ellen Pompeo. În acest proiect, Bullard a reușit să creeze un spațiu elegant și sofisticat, combinând elemente moderne cu accente vintage și detalii de inspirație globală. Prin utilizarea culorilor calde și texturilor bogate, a creat o amenajare devenită celebră, care reflectă gusturile și stilul de viață ale clientei sale. 

 

O altă operă remarcabilă a designerului este renovarea Chateau Gutsch din Elveția, unde a creat un echilibru subtil între luxul contemporan și glamourul vintage, readucând la viață splendoarea istorică a acestui castel emblematic. De asemenea, proiectul său pentru reședința celebră a lui Khloe Kardashian din Los Angeles exemplifică perfect capacitatea sa de a crea interioare care reflectă personalitatea și stilul de viață distinctiv al clienților săi, îmbinând eleganța și confortul într-un mod armonios și captivant.

 

 4. Idei de stiluri de interior și palete de culori - cum le alegi pe cele potrivite pentru casa ta? 

Designul interior este o carte īn care sunt adunate toate momentele vieții persoanei care se implică în amenajare. Dacă eşti designer, trecutul, prezentul şi viitorul tău sunt ilustrate sub forma alegerilor pe care le faci când creezi un concept. Filmele care ți-au plăcut, cărțile pe care le-ai citit, muzica pe care o asculți, locurile pe care le-ai vizitat şi în care te-ai simțit bine, amintirile frumoase din copilărie, experiența de viață, oamenii care îți plac, toate contribuie la ilustrarea finală a operei care este amenajarea unui spațiu. Dacă dorești să înveți cum să-ți creezi și să îți exprimi stilul propriu în casa ta, există şi metode rapide de învǎțare, precum un workshop de design interior care îți poate veni în ajutor dacă ai nevoie de o ordonare a propriilor idei. Dincolo de faptul că poți descoperi noi stiluri de design, înveți și despre importanța cromaticii și a iluminatului în amenajările interioare. 

 

Dacă tot am ajuns la capitolul culori, în funcție de personalitatea ta, poți să alegi următoarele nuanțe și stiluri de amenajări interioare:

 

• Pentru cei cu spirit încrezător și energetic 

 

În cazul în care știi că ești o persoană energică și încrezătoare, o paletă de nuanțe îndrăznețe ar putea fi alegerea ideală pentru spațiul pe care ĩl amenajezi, fie că este casa ta, fie biroul. Culorile intense, precum verde crud, portocaliu și galben, dozate într-un procent mic (pentru a ieşi mai bine în evidență), pot adăuga un pic de vitalitate și de optimism. Astfel de culori sunt ideale pentru o amenajare în care conceptul de design interior eclectic sau modern este coordonat în cel mai mic detaliu, în fiecare element care îmbrățișează spiritul tău curajos.

 

 

• Pentru cei care preferă natura și simplitatea 

 

Pentru persoanele care preferă natura și simplitatea, o paletă de culori inspirată din elementele naturii este soluția cea mai simplă. Culorile pământii, precum nuanțele de maro, verde și albastru închis, pot aduce o senzație de liniște și echilibru în interior, pentru că le găsim în natură şi pentru că din punct de vedere psihologic suntem cel mai atrași de ceea ce ne este familiar. Aceste culori se potrivesc într-un design interior tropical sau rustic, unde materialele naturale, cum ar fi lemnul, piatra și plantele, folosite în abundență, sunt prezente fiindcă le cere contextul, iar lumina naturală este parte din decorul amenajării.

 

 

• Pentru cei care se regǎsesc în eleganța stilurilor demult apuse 

 

Dacă te-ai simțit ca acasă atunci când ai vizitat un castel rococo sau baroc și ai o înclinație către lucrurile sofisticate, atunci vestea bună e că poți crea impactul luxului suprem și prin culorile neutre și tonurile pastelate, mai potrivite pentru spațiile contemporane, unde tavanele nu au peste 7 metri înǎlțime și nici nu mai sunt meşterii care să creeze structuri elaborate pe pereți. O combinație de culori calme și subtile, precum alb, crem, gri și nuanțele pastelate alături de profile mai mult sau mai puțin accentuate pot crea o atmosferă elegantă care necesită şi un dress code adecvat.

 

 

• Pentru cei care caută originalitate

 

Când intri în casa cuiva care se exprimă prin creativitate și care stă departe de clișee, te poți aștepta la culori vii, dinamice, care nu se află într-un paletar obișnuit. Nuanțele îndrăznețe, precum fucsia, roz, turcoaz, verde și detaliile subtile de metale creează o atmosferă jucăușă, care îți menține atenția captivă şi te face să rămâi creativ. Este o metodă simplă de amenajare prin care poți schimba la infinit obiectele, texturile şi stilul. O astfel de paletă este folosită, de obicei, într-un design interior eclectic sau boem, unde amestecul de texturi și modele creează o atmosferă plină de viață și expresivitate.

 

 

Așadar, designul interior este o artă, în care fiecare spațiu devine o scenă pentru exprimarea creativității și individualității și unde putem contura o poveste captivantă despre cine suntem și cum ne dorim să trăim. Cu tendințe în continuă schimbare și inspirație din întreaga lume, designul interior rămâne un domeniu dinamic și fascinant, care te invită să explorezi și să descoperi noi stiluri de interior și modalități de a-ți transforma locuința într-un sanctuar personalizat și autentic.